昔日家喻户晓的红色经典《闪闪的红星》，给几代观众留下深刻印象。如今，江西赣州瑞金市在充分尊重原著的基础上，将其改编为音乐剧，营造沉浸式体验，避免套路、说教，赢得许多年轻观众的好评。

　　避免刻板化，让年轻人演绎少年英雄

　　“正面人物尽善尽美”“反面角色大奸大恶”……当下一些红色经典题材改编中，人物形象出现刻板化倾向，难以获得受众尤其是年轻人青睐。

　　音乐剧《闪闪的红星》编剧曹瑜说：“我们在改编《闪闪的红星》时十分慎重，尊重历史，特别注意丰富和完善人物形象，突出剧中人物对美好生活的追求，对革命信仰的追寻，剧情有冲突、有泪点、有思想。”

　　音乐剧舞台上，潘冬子一家三口在村口大树下畅想未来 万象 摄

　　音乐剧由平均年龄低于25岁的“90后”“00后”创演班底操盘，让年轻人演绎少年英雄。“为了更深刻理解潘冬子，我们看了多遍原著，还观看了《小兵张嘎》等同类题材的作品。与主创人员一起到故事发生地江西采风，听取老一辈革命家的故事。”潘冬子扮演者毛二说。

　　音乐剧总制作人温国兴告诉半月谈记者，改编后的潘冬子颇具童真，活泼开朗偶尔调皮，在党的引导下逐渐成长为有理想有信念的红军战士；米店老板女儿沈心儿有骄横的一面，改编后也展现了她想让更多穷人过上好日子的善良一面。

　　“这些年轻演员的演绎让我很有共鸣，红色人物并非生而英雄，而是在不断磨炼中成长。”“95后”观众曾川芮说。

　　避免套路化，尊重原著创新表达

　　一些业内人士反映，当前部分红色经典改编存在两种倾向：一种是不尊重历史，剧情不真实；一种是盲目迎合市场，破坏了原著思想性。为此，音乐剧《闪闪的红星》在改编时注重创新表达，避免套路化。

　　在核心矛盾处理上，剧情在尊重原著的基础上大胆重构。瑞金市委常委、音乐剧总策划杨科说，主创团队从原著出发，经过600多天打磨，将音乐剧很好地呈现出来。“剧情以潘冬子与胡汉三的斗争作为明线，以他在党的引导下一步步走上革命道路为暗线。”

　　在叙事方式表达上，音乐剧变线性叙事为多元叙事。赣州市文联原副主席、作家钟东林说：“主创团队变原著中线性叙事为多元叙事，增加了潘冬子梦中对话胡汉三、潘冬子母亲隔空与丈夫话思念等剧情，一幕一幕演进，增强了音乐剧的立体感。”

　　在人物对话设置上，音乐剧运用既接地气又蕴含哲理的话语。“穷人的叹息会消散在黎明”“只要拥有种子和土地，生命就会长出生命”……这样富有哲理和韵味的对话，在剧情中适时出现，发人深思。

　　避免说教化，注重沉浸式体验

　　黑压压的舞台上，干柴噼里啪啦地燃烧，浓浓白烟冒出，火势逐渐变大……逼真的舞台效果，让台下观众不时惊呼。

　　为了避免音乐剧重说教的倾向，音乐剧《闪闪的红星》寓教于艺术，注重观众的沉浸式体验。在改编中，创作团队运用声光电等现代化舞台技术对布景、灯光、服装等进行设计。“舞台展现有张力，剧情配乐有亮点，值得一看”“没想到红色题材还能这么有吸引力”……网上不少观众给网友“种草”。

　　瑞金市“90后”观众毛玲看完音乐剧后在朋友圈中分享观感：“‘火映红星星更亮，血洒红旗旗更红’等唱段朗朗上口，充满力量，舞美设计精美、演员表演到位，很容易让人入戏。”

　　瑞金市委书记吴建平说，为推动音乐剧从台上走向台下，瑞金正着力打造“闪闪的红星+”，让音乐剧进学校、下社区，一些中小学组织师生以思政课、排练参演等方式把音乐剧带进校园、带进课堂，让孩子们爱上红色经典。

　　（刊于《半月谈》2022年第13期）